O Brilho das Cidades / A Rota do Azulejo

Azulejo é uma placa de cerâmica, com uma das faces revestida por uma superfície vidrada. Uma definição simples, uma técnica que atravessa milênios e culturas de grande diversidade. Foi essa história do Egito aos dias atuais que a Fundação Calouste Gulbenkian mostra na exposição "O Brilho das cidades - A Rota do Azulejo".
Este percurso foi organizado em cinco temas ou momentos:

I - Nas Origens

No Egito, na Mesopotâmia, na Assíria e na Pérsia surgiram as primeiras utilizações de cerâmica vidrada como revestimento.

II - Paredes que falam

Durante a Idade Média, o Islamismo e o Cristianismo encontram nos textos sagrados não só a base das suas crenças, como também um terreno fecundo para a expressão estética.

III - Ornato e Mensagem

As mensagens alfabéticas ou simbólicas podem ser lidas e interpretadas, também os ornamentos informam sobre os povos e as suas culturas.

IV Poéticas Narrativas

Painéis de azulejo que representam mitos da antiguidade clássica, histórias bíblicas, grandes heróis da literatura, paraísos perdidos e desejados e também as pequenas histórias cotidianas.

V O azulejo sob o signo do Progresso / séculos XIX  e XX

Máquinas e processos industriais aplicadas à cerâmica permitem o aumento extraordinário do uso da produção do azulejo. O azulejo é parte da moderna arquitetura e da paisagem urbana.

Veja mais no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=AnMBhVPbRZw#t=11

Fundação Iberê Camargo uma obra fascinante de Siza Vieira

Siza Vieira é um expoente da arquitetura contemporânea portuguesa, a cidade do Porto tem várias de suas obras, uma das mais marcantes é o Museu de Serralves, aqui no Brasil ele deixou sua marca em Porto Alegre, o prédio da Fundação Iberê Camargo é de sua autoria. A Fundação é o museu de arte contemporânea de Porto Alegre, é onde a arte pulsa  no sul do Brasil.

As margens do Guaíba, longe do centro de Porto Alegre, sua arquitetura impacta, os corredores de acesso entre os andares, tem janelas que além de ter um importante papel de iluminação, viram verdadeiras telas da orla do Guaíba.

 Curvas sedutoras conectam os 3 andares do edifício da Fundação Iberê Camargo

Na minha recente visita a Fundação estavam em cartaz três exposições: "O Carretel - meu personagem" que revelava a importância da temática do carretel na obra de Iberê Camargo;  "A pintura é que é isto"  que revela toda a riqueza do cromatismo de Paulo Pasta e a surpreendente "Gramática Intuitiva" de Elida Tessler.

Elida cria um jogo com a linguagem, dialogando com a relação entre visível e o dizível, entre a linguagem e a imagem.

Brinca com clássicos da literatura como em "O homem sem qualidades caça palavras" onde no jogo de caça palavras busca pedaços de textos do "O Homem sem Qualidade" do austríaco Robert Musil.
Elida Tessler é professora da UFRS  e com sua obra de conteúdo altamente provocador e reflexivo merece maior reconhecimento no cenário da arte contemporânea brasileira.

O Olho de Niemeyer, em Curitiba, mostra a maciez de Leda Catunda

Niemeyer deixou sua marca genial em Curitiba, o "Olho", o prédio do Museu Oscar Niemeyer, o edifício tem três pavimentos e um anexo fantástico que nomina toda a obra. O projeto foi realizado em 1967, na década de 70 foi inaugurado com funções administrativas e no início do século XXI foi construído o "Olho" e virou um museu de arte contemporânea.

Nesta minha passagem por Curitiba, o Museu Oscar Niemeyer - MON apresentava uma exposição que fez muito sucesso no Centro Cultura Banco do Brasil, em São Paulo, do holandês Escher. A exposição conta 85 obras desse mago da ilusão de ótica, que de forma lúdica brinca com a percepção do público, utilizando-se de uma série de efeito óticos e espelhamentos.

O meu maior prazer aconteceu com a exposição de Leda Catunda, que apresenta 18 pinturas recentes. Leda expoente paulistana da "Geração  80" coloca sua conhecida "poética da maciez" para trabalhar tendo como tema o mundo esportivo. Intervenções em camisas de futebol, de esportes radicais e até uma bela  homenagem para o seu time de coração: o Santos.

É redundante mas extremamente verdadeiro dizer que  Leda Catunda produz uma obra que é para olhar com as mãos, sentir a maciez de suas texturas, de sua criatividade.

Lucian Freud - O incômodo da arte

O tradicional julho de férias faz com que São Paulo oferte uma diversidade de atrações culturais, isso não é diferente no circuito de artes plásticas da cidade, várias exposições são abertas  neste período. O Masp reservou para essa data a primeira exposição de Lucian Freud no Brasil, são 6 pinturas, 44 gravuras além de 28 fotografias de David Dawson  sobre Lucian.

Lucian Freud é alemão, nascido em Berlim, mas fugindo do nazismo foi para Londres e foi lá que fez sua formação e carreira. O figurativismo que foi aniquilado pela abstracionismo ressurge em sua obra com todos os detalhes interiores e exteriores. Veja o quadro acima, "Jovem com rosas" em que o espinhos estão quase com o mesmo destaque que a rosa.

Lucian Freud registrava o "barro humano", como  ele mesmo dizia " retrato as pessoas não pelo que elas parecem ser , e não tanto apesar do modo como se parecem, mas do modo como elas soem ser".

Obsessivo com seus modelos chegava a insanidade, a museóloga Ria Kirby posou para ele fazer uma tela por 16 meses, sete noites por semana, cinco horas por dia. Nesse enlouquecido processo de trabalho revelava em suas obras os segredos de seus modelos, os segredos do envelhecimento, da feiura, segundo um modelo de Freud " ele revelava todas as imperfeições e degenerações que eu imaginava estar escondendo do mundo".

Até a Rainha Elizabeth foi objeto dos pincéis de Lucian Freud, que não leva esse sobrenome por acaso, é neto de Sigmund Freud, e herdou dele esse olhar para dentro do ser, revelando o que estava escondido.

Lucian Freud - Corpos e Rostos
Masp
até o dia 13/10/13
as terças-feiras a entrada é gratuita.

Arquitetura brasileira vista por grandes fotógrafos

Domingão ensolarado e seco em São Paulo, dia de andar e vivenciar o que está cidade tem de melhor: sua diversidade e infinidade de eventos. Depois de saciar a gula na Feira Gastronômica O Mercado, que estava no Mercado de Pinheiros,  o destino seguinte foi o Instituto Tomie Ohtake.

O Tomie está com 4 exposições em cartaz, duas de fotografias: "Arquitetura brasileira vista por grandes fotografos" e "BES Photo 2013".

Ícones da arquitetura brasileira, do século XX ,registrada por 27 fotógrafos, as lentes de Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas, Bob Wolfenson, Nelson Kon entre outros revelam 18 projetos que tiveram grande influência no país e  no mundo.

Uma sala da exposição e totalmente dedicada a escadas e rampas, verdadeiros desafios para os arquitetos são documentados em toda sua devastadora beleza pelos fotógrafos.

"Essa exposição é dedicada aos fotógrafos que nos ajudam a descobrir, apreciar e eventualmente amar a arquitetura, e ao público que, cada vez mais, tem demonstrado identificar a fotografia e a arquitetura como duas manifestações artísticas mais marcantes do século XXI"
André Corrêa do Lago - Curador da exposição.

A exposição está em cartaz no Tomie Ohtake até o dia 21/07/2013, vale a pena!

Maria de Medeiros com Pássaros Eternos em São Paulo

No meio de um preguiçoso feriado prolongado, li que Maria de Medeiros iria apresentar no SESC Santana o seu novo trabalho "Pássaros Eternos, arrisquei-me ir até a uma unidade SESC é bingo!! consegui comprar os convites. O show seria apenas esta semana, a partir do dia 7/6 ela continuará no SESC mas como atriz, na peça "Aos Nossos Filhos" junto com Laura Castro e direção de João das Neves.

Maria de Medeiros é muito versátil, atriz, cantora e cineasta, tem no seu currículo clássicos como ter sido atriz de "Pulp Fiction '( Tarantino ) , dirigido e atuado em "Capitães de Abril" e com Pássaros Eternos soma 3 trabalhos na sua discografia.

Pássaros Eternos é Maria de Medeiros compositora, quase todas as faixas são de sua autoria, e ela vai deixando sua marca, a crise europeia aparece nos seus versos, em "Nasce o dia na cidade"

" Agora cortam as verbas
  Agora somem salários
  Agora caem as bolsas
  E choram os milionários
  Agora fecham fronteiras
  Agora buscam culpados
  Agora içam bandeiras
  E crescem os indignados"

Mesmo quando utiliza a sutileza do  poema "Por delicadeza" , de Sophia Andresen, a imagem fica presente:

"Juventude ociosa
 Por tudo iludida
 Por delicadeza
 Perdi minha vida"


"Trapichana"  é a saga de um andaluz seduzido pelos trópicos, onde virou carioca e mistura a guitarra flamenca com os rojões pelo Flamengo, mas quando bate a saudade:

"Ai o Trapichana não se engana
E é nos braços de café de uma Ana
Que ele dança o samba e sapateia Olé!"

E termina de forma surpreendente fazendo uma releitura de um clássico punk, "Should I Stay or Should I Go", do The Clash.

Esse alimento fino para alma que é Pássaros Eternos conta ainda com diversas ilustrações, destaque para iraniana Marjane Satrapi, autora de Persépolis, que ilustra a faixa "Noite" uma homenagem a Madrid, que Maria estende também a Baixa Augusta.

SP Arte de Rua e Espaço Urbano

São Paulo é um espaço urbano em eterna disputa. Vibra, pulsa e apaixona os fatos e as contradições que são vivenciadas nesta cidade.

O MAM, no Parque do Ibirapuera, realiza uma bela exposição sobre a obra de Alex Vallauri, um pioneiro na arte de rua, que deixou suas marcas nos muros de SP nas décadas de 70/80 do século passado.

 A partir de Vallauri em São Paulo criou uma verdadeira escola de grandes grafiteiros, muitos com reconhecimento internacional,  adoro Osgemeos, Zezão e Daniel Melim , cada um  com seu estilo deixa marcas artísticas na cinza cidade.

Sempre essa relação dos artista com a cidade esbarra no poder público, que  com sua incompetência e ignorância apaga as marcas que alegram a cidade.

 Imensa contradição: enquanto o espaço fechado de um museu homenageia  o grafite, nas ruas a perseguição ainda continua. Bola fora Prefeito!

" O grafite é feito para ser visto nas ruas, em movimento e sem muita atenção. O grafite deslocado para uma exposição fechada propõe outro diálogo com o espectador e, no recinto fechado, as obras tornam-se audaciosas e críticas." 

Alex Vallauri